En 2017 se completó el proyecto de construcción más grande del V&A en más de 100 años. Un complejo y ambicioso proyecto de seis años, realizado dentro del desafiante presupuesto de una institución pública. El Exhibition Road Quarter comprende una nueva entrada, un patio y una galería de exposiciones, así como una nueva instalación de conservación y logística para todo el museo.
Al ver el museo como un proyecto urbano y cultural, AL_A reformuló radicalmente la relación entre la calle y el museo.
La clásica pantalla Aston Webb, que una vez enmascaró el Museo, se abrió y, ahora, invita a los visitantes a entrar al patio, un nuevo lugar público que habla del V&A y que lleva el Museo hasta la calle. El V&A se entiende, una vez más, en relación con los Museos de Historia Natural y Ciencia, reafirmando la visión original de Albertopolis.
AL_A ha creado el primer patio público de porcelana del mundo inspirándose en la tradición cerámica del V&A, tratando de unir artesanía e industria.
Sobre la base de las tradiciones didácticas del museo, el patrón de las baldosas se deriva de la geometría del techo de la galería subterránea y ofrece una lectura visceral de la estructura de abajo, que define el lugar y hace visible lo invisible. Las piezas cerámicas con forma de polígono enfatizan las geometrías diagonales de lo nuevo, un sutil contraste con los edificios ortogonales existentes. La luz, reflejada del brillo de la cerámica hecha a mano, levanta las fachadas históricas.
Dentro del hall de entrada, iluminado por el día, lo antiguo y lo nuevo están inextricablemente unidos por una escalera dramática que conduce hacia la galería de exposiciones. Al incorporar la nueva vida al patrimonio, la destreza estructural se hace explícita a través del drama del techo de la galería de 38 m y las columnas International Orange que soportan el peso de la historia y el edificio del siglo XIX en la parte superior.
En esta extraordinaria hazaña de ingeniería, se tuvo que apuntalar un ala completa del museo y amontonar 50 metros en un edificio catalogado de Grado I para tallar el sótano de 18 metros de profundidad. Todo, mientras el museo permanecía abierto al público.
A raíz de la visita al V&A y su colección, AL_A quedó cautivada por el mundo de la cerámica.
La porcelana fue seleccionada para el pavimento del patio por su textura fina, su color blanco brillante y su fuerza inherente. Estuvo dos años, trabajando estrechamente con los fabricantes de toda Europa, para finalizar el diseño del azulejo y desarrollar una receta que asegurara un rendimiento antideslizante. Se necesitaron otros dos años para pasar los estándares británicos requeridos, para probar la longevidad de las baldosas y para fabricar, a mano, las 11.000 baldosas. Cada azulejo lleva la marca del artesano a través de sutiles variaciones de forma y sombra.
El color se introduce y el patrón se crea mediante la aplicación de unos esmaltes en azul / gris translúcido en huecos estrechos en la parte superior de la baldosa. El esmalte se encuentra justo debajo de la superficie superior de la baldosa, por lo que hay color y brillo que no afectan el rendimiento del deslizamiento. El esmalte translúcido está inspirado en las cerámicas Qingbaiware de la colección V&A, ya que el grosor del esmalte también aumenta la intensidad del color. Seis tipos de azulejos, cada uno con una disposición diferente de ranuras, se combinan para producir un campo de color brillante. El patrón disuelve con elegancia la cuadrícula de baldosas y expresa la geometría estructural de los catorce armazones de acero ocultos debajo. Azulejos esporádicos esmaltados en rojo brillante y amarillo son los ranúnculos y las amapolas en esta nueva pradera urbana.
Las piezas de los cafés se deslizan en porcelana para asegurar que el pavimento y el techo se lean como uno solo. Sin restricciones por la accesibilidad y el rendimiento de deslizamiento, las piezas tienen un perfil acanalado tridimensional que proyecta sombras, imitando el patrón de pavimento a rayas, y se amplifica mezclando baldosas sin esmaltar y totalmente vidriadas. El esmalte brillante de sutiles tonos azules pálidos translúcidos reluce cuando los visitantes se mueven por el patio.
La fascinación de AL_A por la cerámica se ha filtrado en otros proyectos:
Al surgir de nuestra investigación en V&A y de las conversaciones con artesanos en centros de cerámica en el sur de Francia, hemos desarrollado la mesa de cerámica. Este proyecto requirió la exploración más profunda de la naturaleza específica pero impredecible de los procesos y técnicas de fabricación de cerámica. La mesa de cerámica desafía las percepciones de la materialidad y la estructura de la cerámica tanto durante la fabricación como en el estado final, cocido. La combinación de una cerámica de alta tecnología con un antiguo esmalte de cáscara cuestiona las percepciones de la historia y la modernidad del material, su forma y función.
Basada en la rica tradición de artesanía y cerámica de Lisboa, la fachada texturizada del Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) está compuesta por casi 15.000 piezas tridimensionales de vidrio craquelado que capturan la luz cambiante del sur reflejada por el agua del río.
Surgido de nuestro trabajo en MAAT con Ceramica Cumella en Granollers, España, Bench of Plates es un escaparate de cerámica y color que a su vez condujo a diseños para una pasarela de una construcción similar pero invertida.
Victoria & Albert Museum
AL_A
Ingenieros: (SMEP) Arup
Aparejadores: Aecom
Diseño iluminacion: DHA Designs
Asesores en edificación patrimonial: Giles Quarme & Associates
Planning consultant: DP9
Project manager: Lendlease
Contratista: Wates
Specialist AWS contractor: PAYE
Koninklijke Tichelaar Makkum: piezas cerámicas
Octatube: oculus, Midland Alloy: Aston Webb Screen gates
Astins: techo de la galería, escaleras
Cornish Concrete: terraza escalonada
Mazorati Ronchetti: café bar
Cultural Project of the Year: AJ Awards 2017
14A Brewey Road, London